Blok.NOT / Серхио Cото Ортис. Чилийского театральный костюм. Sergio Soto Ortiz. DISEÑO TEATRAL DEL TRAJE TRADICIONAL CHILENO

completo en la época contemporánea (Stephen-Chauvet, 1946:46-47).
El Hno. Eugenio nos cuenta: ” Las mujeres usan únicamente el color rojo, pero los
hombres todos los colores, para pintarse se valen de una especie de tierra
desleída o el jugo de ciertas plantas”.
En caso de guerra, los guerreros se embadurnaban de negro y debían pasar toda
la noche en vela.
La persona que más tatuajes tenía era mucho más noble. De las tierras de color,
la más famosa es la que se llama ki’ea. Es la que llamó la atención a Behrens por
su color rojo tan encendido. Hay otra tierra de color que conocieron los españoles
que llegaron bajo el mando de Felipe González (1770). Se encuentra a poca
distancia de Vinapu, cerca de unos arrecifes, llamados “Pahu”. En esta mina hay
tres tierras de color ki’ea, pero de un color menos vivo que el Te Tiamo; Pua Oua,
que es amarillenta; Marikuru, de color blanco ceniciento. Para pintarse de negro,
se tiznaban con Ngarahu (hollín, tizne).
El jugo de ciertas plantas que menciona el Hno. Eugenio, es el de los tubérculos
pua y pia de color amarillo y rojo respectivamente.
Las figuras sobre el pecho variaban mucho. Algunos llevaban tatuada la figura del
“ao” (insignia de mando), otros, como el viejo Nicolás Pakarati (1972), la figura de
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un gran “mangai” (anzuelo) y otros diseños, según sea el gusto. Algunos llevaban
la cara casi enteramente tatuada y en la espalda largas paralelas.
Algunas personas, en especial mujeres, se dejaban hacer solamente algunos
tatuajes parciales; otras se dejaban tatuar gran parte del cuerpo.
El color del tatuaje que daba el “ti” era azul oscuro o verdoso.
En Marzo de 1946 falleció la última persona que tenía un tatuaje todavía; mujer
anciana nacida entre 1840 y 1845. Su nombre pascuense era: Ko Uka A’Hei
A’Are-ro(Uka hija del Hei, hijo de Arero), bautizada con el nombre de Eva.
TECNICAS DE TATUAJE
El cosmético por excelencia era el tatuaje, llamado “tatu” o también “takona”.
Algunos de los antiguos, tenían distintas partes de su cuerpo en tanta extensión
tatuadas, que presentaban un aspecto grotesco y horrendo a los ojos de los
navegantes extranjeros.
La tinta para el tatuaje se fabricaba de la siguiente forma: se excavaba un hoyo en
la tierra y se hacía fuego en él. Sobre el fuego encendido echaban una buena
cantidad de hojas secas de “ti” y de caña de azúcar, se tapaba el hoyo con una
piedra pizarra lisa, dejando una abertura para que no se apagara el fuego. El
humo de las hojas quemadas subía hacia la tapa de piedra y la cubría de tizne.
Acabadas las hojas raspaban el tizne de la piedra, dejándola caer dentro de una
calabaza o de una piedra ahuecada. En seguida mascaban caña de azúcar y
escupían el zumo sobre el tizne. De esta mezcla resultaba la tinta.
Para efectuar el tatuaje usaban agujas de huesos pequeños llamadas “hui”, tienen
de 3 a 7cms. de largo, por unos 4mm. de espesor. Uno de sus extremos está
cortado en puntas, unas 5 o 6, a manera de dientes de peine.
Los tatuajes efectuados en distintas partes del cuerpo tenían nombres especiales:
Rima Kona: en el dorso de la mano o en la muñeca.
Pare: en los brazos.
Retu: en la frente.
Humu: en las pantorrillas.
Mata pea: debajo de los ojos.
Pangaha’a: en las mejillas.
Tu’u ha-íngoíngo: en la espalda.
Algunas de las figuras más comunes: El “retu”, tatuaje preferido de las mujeres; de
forma graciosa, se componía de dos líneas paralelas redondas, del tamaño de
cerezas; el “pangaha’a” dos fajas en forma de cuñas puestas en ángulo recto
sobre las mejillas; el “rima kona” tatuaje completo de todo el dorso de la mano
hasta las uñas o de muñeca y parte de la mano (Englert, 1993:171-172).
ADORNOS, COLLARES Y PENDIENTES
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Con cabellos humanos trenzaban también fajas a manera de bufandas llamadas
“veri y ao”.
Los collares, “rei ” eran cordones de cabellos, con una espacie de medallón sobre
el pecho. Si era de madreperla, se llamaba “rei mata puku”;si era de piedra plana,
“rei pureva”; su era todo de conchitas”rei pípipípi”; se exhibía sobre el pecho la
insignia de media luna con dos caras esculpidas en los extremos, llevaba el
nombre de “reimiro”.
Los pendientes eran hechos de la raíz de una planta, de forma ovalada, de tres
pulgadas de largo (op.cit:182).
DIFERENTES ADORNOS Y ORNAMENTAS
-REIMIRO: Los reimiros son unos ornamentos de madera, en forma de media luna
o de luna creciente, que tienen en cada uno de sus extremos una cabeza
antropomorfa.
Es un objeto pectoral, parecido a obras existentes en otras islas del pacífico.
-TAHONGA: es una bola de madera, de forma de corazón, un tanto ovoidal en la
parte inferior. De una altura media de 0.10 a 0.15 mt. Están adornados con una o
dos cabezas de hombre, unas veces, de pájaro, y otras veces de crestas en
relieve.
Tanto el tahonga como el reimiro servían de símbolos decorativos, rituales,
durante las ceremonias de iniciación del “manu” para los adolescentes.
-AO,UA Y RAPA: eran tres insignias en forma de remos.
Ao y Rapa tienen en las dos extremidades paletas, una de ellas con figura de cara
humana, la otra con dibujos decorativos. EL RAPA tenía un largo medio de 60
cms. Y la forma de una doble pagaya ligera y corta. Para unos éste era una
accesorio de las danzas en las ceremonias de culto del pájaro; para otros, un
objeto ritual que los sacerdotes tenían en la mano mientras recitaban ciertas
fórmulas de encantamiento .
El “ua”, era un largo bastón, en forma de remo estrecho, terminado en la parte
superior por una decoración consistente en dos cabezas humanas, unidas por
atrás y fusionadas (Stephen - Chauvet, 1946:133-145).
Otra figura usada en las danzas era el “pare”, que tenía forma semejante al
bumerang; pues lo hacían de ramas que salen bifurcadas del nudo del árbol. En el
nudo se esculpía la forma de una cabeza humana, que podría ser masculina o
femenina.
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MOAI KAVA-KAVA: Con ocasión de fiestas, cada dueño de casa colgaba de los
hombros de sus moais para lucirse en las danzas.
Según Routledge durante las grandes ceremonias, en Mataveri y en Koro, los
lucían colgados al cuello, por medio de un cordoncillo que pasaba por un agujero
abierto al nivel de la nuca de las estatuillas, o bien ciñiéndolas por el cuello de las
figuras.
De las frutas del Marikuru, que es un árbol, también se hacían collares.
Asimismo se usó mucho el anzuelo doble como adorno pectoral en las mujeres en
vez de los “óvulos”, que también eran muy usados por las mujeres colgado al
cuello.
De las conchas marinas, las mujeres usaron las pequeñas para adornar los
lóbulos de las orejas. Lucían colgando del cuello una valva de grandes
proporciones como unos medallones de madreperla.
De caracoles Pipis, hacían collares, “Korone Miro”. De los cañones de las plumas
de las aves hacían sus peinetas: “Tapani”. Las plumas que empleaban para esto
eran de gallina, en especial las plumas negras de gallo o plumaje de pájaros
marinos.
Las mujeres, en los boquetes de los lóbulos auriculares (tan largos a veces, que
les pendían hasta los hombros), notó Forster que se ponían copos de vellón
blanco, de plumas finas, y anillos de una sustancia elástica, enrollado como el
resorte de un reloj, todo ello acompañado, en ocasiones, de espinas de pescado y
de conchitas marinas.
CABELLERAS, PEINADOS
HOMBRES: Antiguamente, los pascuenses andaban siempre a cabeza
descubierta; sus cabellos, regularmente cortados sobre las orejas (A. Pinart),
estaban enrojecidos y reunidos en lo alto, en forma de copete, por medio de tallos
de escabiosa y un revoltijo con barro.
Según Roggeween pudo ver, unos personajes que le parecieron como sacerdotes
y que tenían la cabeza rapada, pero cubiertas con bonete de plumas blancas y
negras.
PEINADOS: Muchos acostumbraban a cortarse los cabellos, pero también había
quienes los llevaban largos y trenzados, o recogidos sobre la cabeza en forma de
moño, el llamado “pukao”.
MUJERES: Las pascuenses llevaban los cabellos recogidos atrás, en forma de
moño. En tiempos de Cook, solían llevar sombreros de paja o de trenza de hibisco
de forma navicular. Estos sombreros se llamaban “haupuno” o “puo” (Cook)
(Stephen-Chauvet, 1946:48-49).
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TRAJES DE PLUMAS
Después del uso del mahute, los pascuenses empezaron a usar otros trajes como
el traje de plumas, por ejemplo.
Según relatos de Roggeween y Bohrens, se desprende que hubo abundancia de
plumas en la antigüedad.
El traje de plumas se usaba en las fiestas al estilo más antiguo. En la actualidad
no se acostumbra a usar el traje típico, de plumas, por escasez de éstas.
El Dr. Ramón Campbell, en su libro “La herencia musical de Rapa Nui” le da el
nombre de “huru-huru” a este traje, esto significa plumas. A las plumas largas de
la cola de las aves le llaman “pingei” y a las plumitas finas de variados colores,
“poukura o kura”.
Para confeccionar este traje se hacían tiras de plumas las que se colgaban en una
especie de cinturón, con la cual se daba forma a la falda. Todas las tiras de
plumas quedaban colgando alrededor del cinturón que se ponía a la altura de las
caderas.
Los pascuenses, en general las mujeres, se ponían este traje para bailar el “Sau
Sau”, baile introducido a Pascua a mediados de este siglo. También se pusieron
trajes con plumas de colores, a modo de estilización del folklore polinésico. Los